Il primo che posta un commento parlando di braccia amputate e varie stronzate lo banno. Qui parliamo di un disco che difficilmente si apprezza al primo ascolto ma che pian piano si rivela per quello che é: un’orgia di noise, screamo e hardcore che fa godere dal primo all’ultimo minuto. Rispetto ai lavori passati, All My Friends Are Going To Death e The DNA Will Have Its Say, il canto del cigno dei Some Girls é ancora più criptico, un disco che porta in grembo un cinismo ed un’acidità spietati, ma infinitamente piacevoli. Ci sono più seghe mentali in Heaven’s Pregnant Teens, ma questo non significa che in questa (ultima) transizione musicale i Nostri abbiano perso quell’attitudine accacì che li ha resi sin dagli esordi così fottutamente interessanti. Ovviamente (ma che lo dico a fare) i testi s p a c c a n o, ma non ve ne riporterò nessuno spezzone per 1) pigrizia 2) imbarazzo della scelta.

Ancora mi mangio le mani (questa é spettacolare, dai) per non averli visti quando vennero in Italì due anni fa.

Go!:

http://www.megaupload.com/?d=UA3NBH7A

Matteo

No, non parlo dei Pedro The Lion…

http://www.myspace.com/emotionalbreakdownms

Abbiamo rimesso a posto il profilo. Fuckin’ add us!

Anche la puntina del mio giradischi si sta stancando dei Loma Prieta. Ero giusto in astinenza dei vecchi Raein, (quelli di Il N’y A Pas D’orchestre s’intende) ed ecco arrivare il secondo disco di questo gruppetto americano ancora sottovalutato. Prendete una bella pentola in acciaio inox, metteteci dentro i gruppi Romagnoli (quindi anche i La Quiete) ed un pizzico di Orchid e Jerome’s Dream (visto che qualche volta gli scream diventano quasi in falsetto): il risultato sarà un buon 60% di Last City. Tutto quello che rimane é farina del loro sacco, ci sono alcuni pezzi veramente bomba, e complessivamente il disco non é per niente ripetitivo. Va aggiunto che l’inserto é uno dei più curati che abbia mai visto, essendo addirittura in stile libretto (ci saranno minimo 5-6 pagine) con all’interno i testi ed un ottimo artwork. Sono proprio curioso di vederli dal vivo (se mai accadrà ovviamente, visto che giustamente non ci vengono più a suonare in Italia sti gruppi) ma nel frattempo li metto lì accanto ai Suis La Lune e mi azzardo a considerarlo come uno dei migliori dischi screamo del 2008.

Ascoltare:

http://www.mediafire.com/?wmrd07mixzc

Comprare:

http://www.reactwithprotest.org/webstore

Matteo

Per una buona volta proviamo letteralmente a cagare fuori dal vaso e ci addentriamo in zone pericolose per dei poveri nerd con facce da bravi ragazzi come noi: punk primitivo, garage, rock’n’roll selvaggio e zozzerie assortite. Bossifondi in cui se provi a girare munito di frangetta e stelline hai vita breve. E difatti è solo una piccola parentesi: da domani torneremo al nostro posto, chiusi in cameretta ad ascoltare gli Evergreen e ai piangerci addosso. Intanto, se vi va, fateci sapere che ne pensate di questa piccola divagazione:

Jay Reatard è uno deil nuovi folletti del garage-punk americano, mattatore della sporcizia rock’n’roll da ormai un decennio. Tra i tanti progetti – quasi una decina le band cui ha preso parte – a consacrarlo sono The Reatards e Lost Sounds, ma ormai è arrivato il momento di dare spazio alla carriera solista con un full lenght maestoso su In The Red due anni fa e ben quattro 7” lo scorso anno. In The Dark sono tre brani messi insieme per Sqooodge Records: la title track è il pezzo forte, un tripudio di ritmi beat tinto di wave da un synth indiavolato. Searching For You è un cazzeggio di pop lo-fi, con uno sgangherato riff di chitarra che soffoca la voce strascicata di Jay; Hunting You un saluto innocente, una filastrocca per bambini ritardati non molto incisiva. Ma la pronta conferma che il nostro è ancora in ottima forma ci arriva dallo split con i conterranei (di Memphis, Tennessee) Boston Chinks in compagnia dei quali ha girato mezzo mondo, Italia compresa. La sua Let It All Go è un singolo micidiale dal ritmo indiavolato, guidato dal solito synth e un ritornello da mandare fuori di testa: praticamente perfetta e uno dei suoi pezzi migliori in assoluto.

I Boston Chinks invece vanno subito al sodo con molta meno grazia: sguaiati ed irruenti, suonano un punk veloce e melodico, sporcato appeno di striscio dal suono garage. Niente per cui strapparsi i capelli ma sono giovani, hanno un bel suono, ottimo compromesso tra incazzatura e voglia di divertirsi: piacevoli.

http://www.mediafire.com/download.php?q4bqulmhxd4

http://www.mediafire.com/download.php?aanixeizzl3

Il singoletto Spiders And Their Kin degli Human Eye è invece semplicemente imperdibile: un occasione per ribadire come l’amore per certa musica porti facilmente a quello stato di beautidine che è insanità mentale. Un guazzabuglio di punk cafone, viscido e scotennato, new wave cupissima e post-industriale, visioni psichedeliche, synth disturbati e disturbanti e una particolare predilizione per l’orrido e lo scabroso: la title track si perde per quattro minuti e mezzo di angosciante ossessione rumorosa, cluadicante, qualcosa di pericoloso, qualcosa che sai ti farà del male ma di cui hai bisogno come l’aria. Desperete hands inizia con bordate elettriche per svolgersi in un’accellerazione schizofrenica senza capo ne coda fino a ritrovarsi in una cantilena psichedelica scandita con enfasi da Timmy Vulgar. Geniali è dir poco.

Se non li conoscete affatto vedete di recuperare alla velocità della luce l’esordio: un’illuminazione psicotica che qualcuno ha osato chiamare art-punk. Art manco per il cazzo, punk come nessuno al giorno d’oggi.

http://www.mediafire.com/download.php?endxsfpykds

Niente di meglio per ritrovare il sorriso – e anche un pò di normalità – che i canadesi Tranzmitors, ovvero power pop, Buzzcocks e Undertones. Basta leggere i titoli dei due brani presenti – Teenage Tragedy e Invisible Girl, buona soprattutto la prima – per capire che aria tira: il loro registro preferito è quello del cazzeggio giovanile nel quale non stentiamo a riconoscerci appieno. Niente di stellare, ma qualcosa che si ascolta sempre volentieri.

http://www.mediafire.com/download.php?40nguiz40nv

Le cose non cambiano molto con lo split tra Live Fast Die e Vcr, anche se in questo caso il suono si fa decisamente più cazzuto: i primi tengono fede al proprio nome, mettono insieme due brani in meno di tre minuti di primordiale punk americano sparato a velocità folle come dei Ramones presi a calci in culo da Henry Rollins, mentre in controluce si intuisce la presenza dei Devo ad ammiccare compiaciuti. I secondi (non confondeteli con gli omonimi su SideOneDummy) invece sono giovani, semi-esordienti e promettono scintille: pop-punk lo-fi con voce scoglionata che convince, specialmente nell’orecchiabilissima Christmas Calculator.

http://www.mediafire.com/download.php?uqlxh3cirmg

Mattia

No Idea non è soltanto una casa discografica, è prima di tutto un suono, uno stile inconfondibile. E i Gaslight Anthem sono probabilmente una delle migliori band No Idea che non sta sotto No Idea. Il che vuol dire anche che sono uno dei migliori gruppi punk rock del momento anche perchè i nostri eroi sembrano proprio belli caldi: l’anno scorso il debutto Sink or Swim, una bomba che ancora deve passarmi la voglia di ascoltarla; quest’anno un ep e il secondo album. Per capire di cosa stiamo parlando prendete gli Against Me! e sostituite alla svolta rock-imbolsita di New Wave una svolta rock-cazzuta-e-irresistibile. In pratica, quello che non è riuscito agli Against Me! è riuscito ai Gaslight Anthem e, come per chiudere il cerchio, succede che la band di Tom Gabel chiede ai ragazzini esordienti di venire in tour con loro. Finisce con una non troppo imprevedibile inversione dei ruoli: i maestri faticano a riscaldare i vecchi fan delusi dal passaggio su major, i novellini invece impartirscono lezioni di punk rock agli astanti.
Il fatto è che i Gaslight Anthem hanno qualcosa di più – o meglio: di diverso – per poter fare dignitosamente quella famosa svolta rock: hanno uno spirito blues marcio, da rocker di New Orleans, sono impregnati di folk-rock, di soul, di America più di quanto non lo siano tutti i loro colleghi. E infatti nel nuovo The ’59 Sound si permettono di rallentare ancor di più i ritmi e non perdere nulla in carica ed esplosività: coinvolgenti e travolgenti allo stesso modo, anche con il freno a mano tirato, perchè l’energia dei Gaslight Anthem non è qualcosa che dipende esclusivamente da quanto veloce suonano o da quanto alzano il volume degli amplificatori o di quanto urlano nel microfono. La senti che ti trascina via e questo è tutto.
Avrei voluto aggiungere che ci scommetterei dei soldi che diventeranno un nome davvero davvero grosso. Ieri però sono passato in edicola e li ho visti in copertina su Kerrang!: lo sono già, un nome grosso. E se lo meritano.

Mattia

L’hanno fatto tutti, tocca farlo pure a me. La storia dei dischi estivi, intendo. Magari farlo alla terza settimana di agosto non è esattamente quel che di dice un intervento tempestivo, ma tant’è: prendetelo come il consiglio estivo definitivo ed eventualmente riciclatelo per le belle stagioni a venire.

Hanalei è un paesino – ma proprio piccolo piccolo – dell’isola di Kauai, arcipelago della Hawaii. Che sarebbe quella in foto, cioè dove Brian Moss – beato lui - passava le vacanze da bambino. E proprio a quel posto tutto spiaggie, acqua turchese e collane di fiori ha pensato il ragazzo di Chicago quando ha deciso di prendersi una pausa dai The Ghost – emo/post-punk dissonante di gran qualità – e dedicarsi tutto solo a qualcosa di più intimo ma anche e soprattutto di più semplice, fresco, solare. Più estivo.
Gli è riuscito e non bene, di più. We Are All Natural Disaster è il primo tentativo, datato 2004, subito un centro pieno. Un disco delicato ed equilibrato, pop in abbondanza e malinconico quanto basta. C’è un pò tutto dei dischi indie/emo che adoravamo in quegli anni: quelli di Matranga, quelli dei Death Cab For Cutie e quelli dei Weakerthans. E poi il 2003 era stato l’anno dei Postal Service e qui si sente, eccome se si sente: qua e là spuntano tappeti di loop elettronici che ti fanno pensare a quante volte hai ascoltato qualche anno fa Give Up. Proprio come questo esordio degli Hanalei, disco che ho consumato e che continuo ad adorare: Asbury Ashes e Beacon in The Distance – tanto per dirne due – sono dei pezzi immensi. Canzoni da viaggio di ritorno, zeppe di ricordi e nostalgia.
Ci spostiamo in avanti di due anni e scopriamo che molte cose sono cambiate: i The Ghost non esistono più e Brian si trova impegnato a tempo pieno con il progetto Hanalei che da side-project solista diventa band vera e propria. Il secondo album si dimentica di effetti elettronici e compagnia bella e punta tutto su brani che più catchy di così non si può: più alt. country che mai, ora semi acustici ora più tirati ed elettrici, sempre melodici ed irresistbili. Più maturo e più immediato al tempo stesso, di certo meno malinconico.
Buona fine estate con gli Hanalei.

www.myspace.com/hanaleisounds
qui trovate le solite cose, ma anche un paio di video niente male e i demo delle nuove canzoni. Giusto per prendersi in anticipo per la prossima estate.

www.mediafire.com/download.php?u2qdkpkrnib
qui i primi due dischi

Mattia

Jason Shevchuck è uno dei tanti piccoli grandi eroi del punk/hardcore americano. Magari il nome non vi dice nulla, ma sicuramente ci avete avuto a che fare qualche volte senza neppure accorgevene – mentre capeggiava i Kid Dynamite o i None More Black, ad esempio – e probabilmente avete anche apprezzato l’incontro inconsapevole.
L’ultima esperienza di Jason sono questi LaGrecia, una piacevole parentesi già chiusa che ha fruttato un album su Suburban Home uscito recentemente. E appena inizia a suonare On Parallels la voce, quella la si riconosce subito, ma tutto il resto non tanto. I LaGrecia vanno più lenti, molto più lenti di qualunque cosa abbia mai suonato Jason. Ma non è solo questo: sono proprio diversi. Meno hardcore, più punk rock. Punk rock a modo loro, molto mid-tempo e rockeggiante, melodico e coinvolgente. Un pò alla maniera dei Gaslight Anthem volendo, ma più ruvidi e sfacciati. Ma più che altro mi sembra di sentire il buon punk rock di casa Jade Tree – Avail e The Loved Ones in particolare – secondo la personale interpretazione di Mr. Shevchuck. Che non è affatto male.

http://www.mediafire.com/?ifz3oy2ctnd

Mattia

Probabilmente se cercherete su google Last Days Of August troverete la non più funzionante pagina ufficiale di questi 5 ragazzi americani ed un cantautore omonimo che fa cose completamente diverse.

Ed invece qui si parla, appunto, di questa band di New York, morta nel 2000 dopo soli 3 anni assieme, che suona simile ai Miles Apart/ultimi Eversor, Get Well Soon e Filmmaker, quindi un emo punk melodico, maturato all’ascolto di Jawbreaker e compagnia bella, con voce potente e spudoratamente malinconico.

Ed è su questo punto che vorrei soffermarmi.

L’ omonimo disco (ed unica registrazione della band) rappresenta perfettamente quel periodo di 6-8 giorni a fine agosto in cui sale quel senso di amarezza e malinconia che fatica ad andarsene; adattissimo per un viaggio di ritorno, magari dal mare, con tanto di finestrino abbassato e coda dell’occhio che mira al sedile del passeggero vuoto, quando fino a qualche giorno prima sedeva un’esponente del sesso opposto ecc ecc.
Le canzoni sono messaggi ben rinchiusi nella forma canzone “ho passato l’estate con te ma ora te ne vai e io rimango qua”, uniti ad arpeggi distorti, batteria pulita e melodie affilate, che fra un “it’s over now” ed un “I miss your hands in mine” si fanno spazio nella mente per renderti l’autunno difficile.

Ci siamo passati tutti, probabilmente. Il sottoscritto di sicuro.

Insomma, il calendario non sbaglia e tantomeno questo disco.
Tenetelo in canna per spararlo in coda sull’autostrada al ritorno dalle vacanze.

http://www.myspace.com/lastdaysofaugust (da cui potete scaricare l’album ed un inedito)

Ghibo

Quello che passa il convento:

Transistor Transistor - Ruined Lives

Non c’entra un cazzo che ci suona Brad degli Orchid, però andava detto - musicalmente parlando aspettatevi solamente pezzi hc/rock’n'roll carichissimi ma anche molto elaborati; un equilibrio fantastico fra il cantato screamo e quello più “melodico” aiuta a rendere tutto ancora più divertente. Un disco veramente “fresco”, cazzo se mancava da tempo una new release così valida. Tenebroso, pieno di rabbia repressa e quel tocco di malinconia..

Qui:

http://rapidshare.com/files/113342604/Transistor_Transistor-Ruined_Lives-2008-hXc.zip.html

The Bronx - The Bronx

Porca puttana se é stato amore a prima vista con questi geni. Heart Attack American é senza dubbio entrata fra le mie canzoni preferite di sempre…ogni volta che la ascolto riesco a cambiare umore, tanto che l’ho messa come suoneria del telefono (e non vi dico che effetto fa). Splendidamente tirati, voce da 10+ che vorrebbe farvi urlare a squarciagola ogni singolo pezzo, cambi di tempo da infarto…lo dico? per me un disco perfetto. Anche il loro secondo, (sempre omonimo) però non scherza, perde un pochino di spontaneità con alcune cose più ricercate.

Godeteveli:

http://www.megaupload.com/?d=QGBCY1YF

The Letters Organize - Dead Rythm Machine

Un mix fra The Bronx e Refused. Anche qui pezzi tiratissimi, bellissima la batteria - ottime le vocals (quanto vorrei essere io il cantante di sto cazzo di gruppo)

Non c’é un solo pezzo che non mi piaccia, é molto difficile non essere monotoni suonando questo genere, ma loro riescono benissimo a farmi schiacciare play dopo svariate volte che il disco finisce.

Non trovavo link, se proprio c’é tanta richiesta lo metterò su io.

Intanto il Myspace:

www.myspace.com/thelettersorganize

The Suicide File - Some Mistakes You Never Stop Paying For

Lo stile é sempre lo stesso, probabilmente userei gli stessi paragoni - loro sono un pò più tamarri forse? Non saprei, ma hanno dei gran testi, probabilmente sono solo più incazzati ecco. Certe perle..I Love The Nightlife Baby per esempio é da 8.

Here:

http://www.megaupload.com/?d=Q0I19V3V

Pareri, insulti etc, suvvia!

Matteo

E’ estate e le riviste musicali fanno i numeri doppi per prendere possesso a quelle 2 settimana-15 giorni di ferie che fanno dimenticare i dischi fake e le risposte ai blogger che mettono i puntini sulle I (noi compresi).

Sebbene il titolo possa suonare come “sto tutto il giorno in spiaggia”, io le ferie le vedo con il binocolo, ma mi avvicino alla tendenza estiva dei magazine con articoli multipli che mettono in mostra la mia creatività (e la voglia di lavorare).
Per cui, ecco l’ennesimo post doppio che parla di band fighe e spudoratamente di nicchia.

Recentemente ho avuto modo di conoscere 2 gruppi in particolare, i Mae Shi e i Dananananaykroyd, che sicuramente collegherò a questa calda ed inutile estate ascoltandoli nei mesi a venire.

Ma bando alle ciance.

I primi sono Kinsella lover, per cui mani bassissime, tastiere casio anni ‘80 a palla e urla da dancefloor marcio come se piovessero.
Dal vivo una bomba: ho avuto modo di vederli ad una festa in spiaggia sulla costa ravennate settimana scorsa e, per quanto scordinati fra loro in qualche episodio (canzoni senza una fine ben definita e attacchi fuori tempo), suonano meno plasticosi di quel poco che sembr su disco, coinvolgendo il pubblico fino a fargli imbracciare basso e chitarra e suonare nel bis.
Gasatissimi loro in primis solo dal fatto che stessero a 10 cm dalla spiaggia, peccato abbiano messo a tacere la loro indole festaiola bevendo birra ai banchetto del merchandise.

http://fileshunt.com/out.php?go=91686987 per scaricare la più recente prova discografica, HHLLYH.

i Dananananaykroyd oltre ad avere uno dei nomi più fighi della storia hanno pure un ottimo gusto nelle loro canzoni post punk, art punk o punk funk, chiamatelo come volete.
L’importante è che togliate un 50% della luce che si potrebbe pensare possano riflettere sentendo solo i primi 2 riff di una loro canzone a caso e non skippare alla canzone successiva.
Per usare termini triti e ritriti: ritmi serrati, melodie con una bella patina scura sulle note, voci con il classico tono disperato (che fa tanto hipster, come dicono quelli dei magazine) ed una vena pop sicuramente dovuta alla Glasgowiana provenienza.

http://www.mediafire.com/?gsjzgqlmywu per sentire Sissy Hits EP

Nella speranza che possiate apprezzare

Ghibo

Gli Alkaline Trio sono un’altra di quelle band che ci piace tanto e da tanto tempo. Se volevi del buon punk-rock melodico agli inizi del Duemila semplicemente non c’era niente di meglio dei loro primi tre dischi e la cosa buffa è che non c’è tuttora. E per forza di cosa gli Alkaline Trio continuano a piacerci tanto, nonostante tutto: perchè Good Mourning sembrava l’inizio di una fine poco decorosa , Crimson è stato la gloriosa rinascita e Agony And Irony si fa rispettare pur perdendo qualche colpo. Tra alti e bassi, quello sì, ma sempre lontani anni luce dallo sputtanamento definitivo: mentre aspetti il loro nuovo disco nemmeno ti passa per la testa che Skiba&co si siano bevuti il cervello e inizino a fare puttanate tipo urlettini sparsi qua e là o altre pacchianerie simili. L’unica cosa a cui pensi è quante canzoni perfette alla loro maniera riusciranno a mettere insieme questa volta. Ve lo dico io, almeno quatro: Calling All Skeletons, I Found Away, Do You Wanna Know? e Into The Night. Il resto del disco mantiene il decoro a parte un paio di episodi, tipo il ritornello un pò idiota di Love Love, Kiss Kiss che poi ovviamente ti ritrovi ogni volta a canticchiarlo.
Per stavolta insomma tocca un pò accontentarsi e non fare troppo i preziosi. In alternativa, nel frattempo, per i più nostalgici – come me – è uscita per Asian Man la ristampa dell’esordio Goddamnit. Il disco sapete già che razza di capolavoro sia. Ora aggiungeteci pure una confezione ben curata, un dvd spettacolare con interviste, live show e tutto il resto, quattro bonus track, un booklet con scritti di Brendan Kelly (Lawrence Arms) e Mike Park. E quest’ultimo che scrive: “just know that Goddamnit is the best record by the best band in the world. For those who disagree, i’m sorry to say you’re wrong.”
Beh, anche se siete wrong vedete di prendervi ‘sta chicca che fidatevi vi procurerà orgasmi multipli.

Mattia

1996 in casa Polyvinyl: il fascino dell’indie-pop è ancora in gran parte ignoto. Quello per l’emo invece è il primo grande amore e non si scorda mai. Per la label dell’Illinois sono gli anni di Braid, Rainer Maria, Kerosene 454 e dei Kinsella ovviamente. Gli anni d’oro insomma, sebbene i successivi siano tuttaltro che disprezzabili.
Tra le altre cose una compilation che è una mappa della scena emo di quegli anni: pochi i nomi davvero noti (Rainer Maria, Braid, Boilermaker), tante tantissime le sorprese, le gemme da riscoprire, i nomi dimenticati.
Proviamo a recuperarne qualcuno in maniera random:

Orwell - la band meno conociuta di Bob Nanna ma per il semplice motivo di aver rilasciato soltanto tre brani in 13 mesi mesi di vita. E’ un pò come se Bob e i suoi amici provassero a suonare emo frignone depresso ma ad un certo punto si rendessero conto che proprio non fa per loro e iniziano a buttare tutto fuori così come viene. Stupendo.
http://www.myspace.com/orwellchicago

Hubcap - restiamo in zona Braid con gli Hubcap: Jay Ryan è stato il primo bassista della band di Nanna, durò circa un anno, giusto il tempo per registrare il primissimo 7” e poco altro. Ora fa il grafico per Queens Of The Stone Age, Sonic Youth, Andrew Bird e altri. Nel mezzo ci sono gli Hubcap, da sempre abbastanza ignorati ma davvero niente male: musica nervosa, suoni spigolosi e istintivi, voce irruenta. Non se ne ha mai abbastanza.
www.myspace.com/hubcrap
No, non sono rincoglionito e non ho sbagliato a scrivere l’url del loro myspace. Sono i ragazzi ad avere il vizio del misspelling in onore del loro album: Those Kids Are Wierd.

Clairmel - se iniziate a spulciare il catalogo No Idea e andate indietro, ma proprio tanto indietro, trovate loro. Il brano nella compilation è una scheggia punk rock contaminata di emo-hardcore anni ’80, rimasugli Dischord e tutto il resto. In realtà erano soprattutto degli adorabili zozzoni punk-rocker che hanno avuto l’onore di dividere uno split con gli Hot Water Music.
www.myspace.com/theclairmels

Mary Me - pure qua ci troviamo Todd Bell e Roy Ewing dei Braid che danno libero sfogo alla loro vena più intima e sentimentale prima di dover aver abbandonare il progetto a causa degli impegni della band principale. Un monicker preso dagli Smiths e dei pezzi pop da far venire i brividi, perchè le ragazzine non ci impazziscono proprio non lo capisco. Seriamente.

Walker - probabilmente il gruppo più cazzone del lotto – insieme ai My Foolish Halo – e soprattutto un ottimo esempio di come si suona pop-punk da ragazzini. Potrebbero essere il gruppo di punta della Drive Thru, invece suonavano una dozzina d’anni fa spargendo perle in una miriade di 7”, cassettine e split vari. Il chitarrista e cantante finì per suonare il basso negli [ache:emelie] che non centrano un cazzo ma è il bello della vita.
http://www.myspace.com/walkerpunk

Ezra Pound - i Rainer Maria hanno una spiccata passione per le citazioni letterarie, questo si sa. Molti meno sanno che anche il primo gruppo di Kyle Fischer seguiva questa buona abitudine: gli Ezra Pound sono una sorta di emo-punk ibridato screamo: sempre potente, a volte urlato, ovviamente melodico. Acerbo e gradevole.

Fracture - loro si possono solo amare. Arrivano all’improvviso e ancora prima di renderti conto di cosa stia succedendo hai già il sorrisone stampato in faccia. Tastierine, vocine e tutte quelle cose là. Sembra un pezzo per bambini ritardati o da cartoni animati giapponesi, sempre che ci sia differenza. Geniali.

Mariner Nine - qualcuno forse li ricorderà per un’uscità su Crank! – uno split con gli Haywood – ma ne dubito. Qua si fanno vivi con un pezzo lento, trascinato, sofferto, di una tristezza infinita con un finale in crescendo che ti uccide. Voce un pò lamentosa per i miei gusti, ma gran gruppo.
http://philae.sas.upenn.edu/music/rock/marinernine/

Prozac Memory - loro sono il gruppo da compilation emo per eccellenza. Li trovate qua ma pure nella mitica (Don’t Forget To) Breathe della Crank! e su Some Ideas Are Poisonous della Ebullition. E fanno sempre la loro sporca figura con un emo punk rock sgangherato e scalcinato. Qualche tempo fa è uscita la loro discografia: acquisto obbligato per questi 3 straight edge che nel 1991 mettono su una band e invece di suonare come gli Earth Crisis iniziano ad inventarsi emo. Tanto di cappello.
http://youtube.com/watch?v=NPa3pI4hcz4

Direi che mi sono prolungato fin troppo. Le band non citate in linea di massima sono state trascurate o perchè mi piacciono troppo o perchè mi piacciono troppo poco. Delle prime forse ne riparlerò, delle seconde sicuramente no. Intanto pigliatevi sta compilation e vedete un pò voi cosa vi piace e cosa no.

hxxp://www.mediafire.com/download.php?lcjz9ygfzww

Mattia

Fa caldo, ma tanto.
La voglia di stare al pc è poca, la voglia di scrivere ancora minore. Voglio solo pensare a me sulla spiaggia con nelle cuffie “Don’t hate me”, tra le mani l’ultimo numero di Flash, e con nutrito gruppo di sedicenni dalle fattezze di Ellen Page tutto attorno.

Non ho la benchè minima esigenza di star qua a scervellarmi per voi, a uppare, a cercare info su improbabili band di una decina d’anni fa . Voi cosa avete fatto per me? Niente. Non commentate mai (se non quei 4-5 a cui voglio già un pò più di bene),siete degli ingrati e probabilmente c’avete un ciuffo che vi copre l’occhio.

Mi congedo anche io per via delle vacanze (non abbandonate il blog però, che qualche cazzatella ce la metteremo sempre qui e là), quindi leggerete dei punk rocker Seven Storey Mountain ( ’scolta qui), degli italiani Valerian Swing (e qui) e degli emo90′ Hassan I Sabbah (e anche qui) al mio ritorno.
Questo per quanto riguarda me, per quanto riguarda il blog in generale abbiamo diversi proggettini in ballo, ma non anticipo nulla. 

6 mesi, 5 gruppi.
In sti sei mesi di blog ho avuto il piacere di scoprire e scrivere di diverse band. La mia top 5 personale è questa:

in ordine alfabetico
Brainworms - Which is worse? / Recensione & My Space
The Day Of Man as Man - 7″ / Recensione
Street Smart Cyclist - 7″ / Recensione & My Space
Tiny Hawks / Recensione & My Space
What Price Wonderland? - Thirty with a wink/ Recensione & My Space
se li avevate persi per strada ora potete risolvere.

Sporco Lucro
Ho messo su una piccola etichetta e sono un tipo così fine ed elegante da usare questo blog per farmi pubblicità.

Teeth Like Trees Records

A settembre (più o meno) dovrebbe esserci la prima uscita. Dying In Motion (scolta qui), se vi piacciono The Saddest Landscape e Suis la Lune.

ah e col cazzo che vi metto anche un solo link per scaricare, andate su soulseek o cercate dannati pigri.

Adriano

Se prima si è parlato di dischi serali, ora è giunto il tempo dei dischi da mare (dato che il sottoscritto al mare ci abita tutto l’anno).

Allora, di seguito:

Si sale in sella alla bici e parte il primo EP degli A Classic Education, band parallela di due Settlefish, molta melodia, cori, quasi orchestrale, insomma, gli Arcade Fire de noantri.
Da ascoltare fino a quando si scende dalla sella e si chiude la bici, che altrimenti la fregano (è l’esperienza a parlare).

http://www.zshare.net/download/142515810bc27171/

Una volta sdraiati sulla sabbia, la fedele sigaretta si accompagna alla matematicità dei Minus The Bear ed al loro Menos El Oso.
L’elettronica si incastra con le ritmiche di questa band composta da regaz di Botch, Kill Sadie e Sharks Keep Moving, capaci di macinare ritornelli come equazioni in un corso di recupero dei debiti a metà agosto, una volta che ti entrano in testa è finita.
http://www.mediafire.com/?39yois9r0ix

Immagine sgranata a parte, ecco il disco perfetto per il ritorno a casa (ma direi per qualsiasi viaggio di ritorno).
Malinconico e potente, mentre siete in bici è una vera bomba questa degli Sprinzi di Pesaro.

Ascoltabile da: www.sprinzi.net

Dopo avervi raccontato i cazzi miei sottoforma di playlist copio-incollo la frse di congedo di Matteo del post precedente:

Enjoy! (se avete altri dischi da mettere su in viaggi notturni consigliate pure)

Ghibo

Visto che qui c’é gente che addirittura fa i saluti neanche fossimo in televisione…io vi propongo i miei ultimi ascolti e consigli per gli acquisti.

Questa sera sono uscito di casa con tre dischi:

Chutes Too Narrow dei The Shins; ottimo per iniziare il viaggio e per accompagnare il tramonto con un’indie pop amabile, curato ed intelligente.

http://www.megaupload.com/?d=VXYZERCD

The Best of Joy Division, dei Joy Division; secondo me un ottimo punto di partenza per chi non conosce la band, o per chi volesse sentirsi le ottime peel sessions ed un’intervista a Ian Curtis - scende la notte al suono di Digital Disorder, Shadowplay, Transmission Atmosphere oltre alle più blasonate She’s Lost Control, e Love Will Tear Us Apart.

http://rapidshare.com/files/102871570/yoj.part1.rar
http://rapidshare.com/files/102872216/yoj.part2.rar

Makers di Rocky Votolato; un disco che quando uscì non apprezzai da subito, probabilmente se non siete già dei suoi fan vi servirà qualche ascolto - ma é senza dubbio uno dei più bei dischi cantautoriali degli ultimi anni. Perfetto per il viaggio di ritorno notturno, con i suoi pezzi maturi ma allo stesso tempo sempre molto romantici.

http://rapidshare.com/files/43854007/RVM06MU.Lemon

Enjoy! (se avete altri dischi da mettere su in viaggi notturni consigliate pure)

Matteo